Мы все - маленькие паучки, стремящиеся иметь хоть какое-то отношение к "бесконечному". Бог солнца, мусагет, тут, кажется, олицетворяет именно искусство как единственный доступный человеку путь к преодолению смерти (ср. Пастернак: "работа по преодолению смерти"). Нам нужна религия как обещание и утешение. А получается в итоге обычно то, что получается: природа берет свое, Аполлон простыл ("сумерки богов" и пр.,пр, пр.), притязания классицизма через античность иметь отношение к вечности оказываются лишь имитацией, пафосным декором - что же остается нам, паучкам? Вроде как уже доползли по этой неживой громаде, нашарили, дальше ползти некуда, значит, убеждаем себя, что достигли цели - вот оно, вечное, бессмертное, солнечное, радостное (а на самом деле каменное и холодное, как надгробие) - но из-за разницы координатных систем сможем ли осознать, что именно нам подсунули, истину или очередную подделку?
Ольга, в вашем прочтении даже Пастернак стал скептиком, Все-таки он перед лицом смерти, а значит и Бога написал:
Мне сладко при свете неярком,
Чуть падающем на кровать,
Себя и свой жребий подарком
Бесценным твоим сознавать.
Будем верить, что простуженный Аполлон выздоровеет, а паучок (не паук) продолжит свой путь, и мы, грешные, будем плести паутину своей судьбы, не забывая о красоте подлинной и не обманываясь декором.
На мой взгляд, фото отражает царствование природы над творением человека. Дождь, так же как и паук - природное творение. Капли на лице Апполона напоминают холодный пот, который символизирует трепетный страх античного божества над величием природы. Холодный черно-белый эффект придает снимку мрачность, которая словно олицетворяет его чувства. На этом снимке гранитному Богу холодно, грустно и страшно - эти эмоции напомнили мне строку "Скука, холод и гранит" из стихотворения А. С. Пушкина "Город пышный, город бедный". А паук, на мой взгляд, является своеобразной устрашающей "изюминкой" готичного исполнения.
Маргарита, какое неожиданное сравнение капель дождя и капель холодного пота, как будто Аполлона лихорадит, Но вспомните, в цитируемом Вами стихотворении есть и вторая, весьма жизнеутверждающая строфа, может быть и Аполлону повезет тоже.
Моя первая мысль, когда я увидела эту фотографию это смерть и жизнь. По моему главный герой этой фотографии живой паук, но вечным, хотя мертвым останется памятник Аполину.
И еще этот дождь, тоже моментальный вызывающий грусть, ностальгию. Как город Петербург с одной стороны мрачный, а с другой рождавший самых интересных, великих людей России на протяжении всей свей истории.
Фигура, от которой веет спокойствием и величием, но в то же время грустью и какой-то обреченностью. Апполон, как и сам город Санкт-Петербург, смиряется с двойственностью восприятия окружающими. Борис Смелов оставил людям своё видение мира. И здесь оно тоже проявляется: неслучайно снимок сделан в дождливую (пасмурную) погоду. Многие исследователи его творчества пишут, что Борис Смелов избегал снимать в солнечную погоду. Думается, что сделай он этот фотоснимок в солнечную погоду, не возымел бы он такое действие на зрителей. Невозможно отвести взгляда...
Античное, мраморное и болезненное лицо Петербурга... а может быть, уже покрытое паутиной времени, а может быть, классическое и прекрасное, вечное лицо вечного города, Radioshtorm, так мне захотелось продолжить Вашу работу. Надеюсь, я ее не испортил.
Перед нами – портрет бога Солнца после дождя. Уверенный и сдержанный поворот головы, спокойные черты лица подчёркивают его достоинство и величие. На венчающем его лавровом венке, лёгких кудрях и лице – капельки воды. Но любящий свет не замечает этого: его взгляд устремлён вперёд. Даже маленький паучок, приютившийся на щеке, не вызывает его гнева. Предводитель муз безмолвствует. Погружён в себя. Ничто не может нарушить его покой, прервать его думы. Так город становится пространством уединения и одиночества, где каждый уходит в себя, стремится к свету.
Marie, Петербург у Вас получился классический и строгий ... и очень холодный, отрешенный от повседневности, погруженный в вечность. Наверное, тем и хорош образ Бориса Смелова, что каждый находит в нем что-то свое. Спасибо Вам.
Сергей Владимирович, большое спасибо Вам за отзыв!
Прошло время, и я могу взглянуть на написанное со стороны. Вы почувствовали очень точно: в этом описании город действительно получился каким-то неуютным, отстранённым. Но, видно, такое у меня было настроение. Сейчас всё кажется иным: как будто Аполлон готов весело тряхнуть головой и развеять лёгкие кудри, а капельки дождя и маленький пришелец стремительно разлетятся в разные стороны (в том числе и на нас). И сразу возникает ассоциация с юным Пушкиным из Михайловского.
Хотя изначально ещё одним источником для вдохновения стала для меня статья, прочитанная давно, но подарившая яркое впечатление:
Балаш А. Н. Утрата чувства подлинности и музейное сообщество: к вопросу о профессиональной ответственности // Вестник СПбГУКИ. - 2013. - N 3 (16). - С. 109-112.
"Это одна из самых известных работ Бориса Смелова «Аполлон. Летний сад» (1978). Сегодня она не только один из ярчайших образов в поэтике Петербурга последней четверти ХХ в. В наши дни этот снимок стал уникальным документом подлинности. В кадре - голова мраморного бюста «Аллегория солнца. Аполлон» работы итальянского скульптора начала XVIII в. Пьетро Баратта. Зритель видит мрамор, тронутый патиной времени, в котором эхом звучат культурные амбиции основателя Северной Венеции, устроившего на холодном невском берегу этот Сад-парадиз; он замечает капли дождя, стекающие по кудрям, лавровому венку и мраморному лицу античного бога - это образ дождливого питерского неба, он видит паука на его щеке и думает о деревьях Сада, с которых мог спуститься этот незваный гость".
Мы все - маленькие паучки, стремящиеся иметь хоть какое-то отношение к "бесконечному". Бог солнца, мусагет, тут, кажется, олицетворяет именно искусство как единственный доступный человеку путь к преодолению смерти (ср. Пастернак: "работа по преодолению смерти"). Нам нужна религия как обещание и утешение. А получается в итоге обычно то, что получается: природа берет свое, Аполлон простыл ("сумерки богов" и пр.,пр, пр.), притязания классицизма через античность иметь отношение к вечности оказываются лишь имитацией, пафосным декором - что же остается нам, паучкам? Вроде как уже доползли по этой неживой громаде, нашарили, дальше ползти некуда, значит, убеждаем себя, что достигли цели - вот оно, вечное, бессмертное, солнечное, радостное (а на самом деле каменное и холодное, как надгробие) - но из-за разницы координатных систем сможем ли осознать, что именно нам подсунули, истину или очередную подделку?
название "Путь паука"
Ольга, в вашем прочтении даже Пастернак стал скептиком, Все-таки он перед лицом смерти, а значит и Бога написал:
Будем верить, что простуженный Аполлон выздоровеет, а паучок (не паук) продолжит свой путь, и мы, грешные, будем плести паутину своей судьбы, не забывая о красоте подлинной и не обманываясь декором.
Спасибо Вам за пробуждающую мысль работу.
Название фотографии "Скука, холод и гранит".
На мой взгляд, фото отражает царствование природы над творением человека. Дождь, так же как и паук - природное творение. Капли на лице Апполона напоминают холодный пот, который символизирует трепетный страх античного божества над величием природы. Холодный черно-белый эффект придает снимку мрачность, которая словно олицетворяет его чувства. На этом снимке гранитному Богу холодно, грустно и страшно - эти эмоции напомнили мне строку "Скука, холод и гранит" из стихотворения А. С. Пушкина "Город пышный, город бедный". А паук, на мой взгляд, является своеобразной устрашающей "изюминкой" готичного исполнения.
Маргарита, какое неожиданное сравнение капель дождя и капель холодного пота, как будто Аполлона лихорадит, Но вспомните, в цитируемом Вами стихотворении есть и вторая, весьма жизнеутверждающая строфа, может быть и Аполлону повезет тоже.
Моя первая мысль, когда я увидела эту фотографию это смерть и жизнь. По моему главный герой этой фотографии живой паук, но вечным, хотя мертвым останется памятник Аполину.
И еще этот дождь, тоже моментальный вызывающий грусть, ностальгию. Как город Петербург с одной стороны мрачный, а с другой рождавший самых интересных, великих людей России на протяжении всей свей истории.
Название - "Лицо Петербурга".
Фигура, от которой веет спокойствием и величием, но в то же время грустью и какой-то обреченностью. Апполон, как и сам город Санкт-Петербург, смиряется с двойственностью восприятия окружающими. Борис Смелов оставил людям своё видение мира. И здесь оно тоже проявляется: неслучайно снимок сделан в дождливую (пасмурную) погоду. Многие исследователи его творчества пишут, что Борис Смелов избегал снимать в солнечную погоду. Думается, что сделай он этот фотоснимок в солнечную погоду, не возымел бы он такое действие на зрителей. Невозможно отвести взгляда...
Античное, мраморное и болезненное лицо Петербурга... а может быть, уже покрытое паутиной времени, а может быть, классическое и прекрасное, вечное лицо вечного города, Radioshtorm, так мне захотелось продолжить Вашу работу. Надеюсь, я ее не испортил.
«Любовник муз уединенный…»
Перед нами – портрет бога Солнца после дождя. Уверенный и сдержанный поворот головы, спокойные черты лица подчёркивают его достоинство и величие. На венчающем его лавровом венке, лёгких кудрях и лице – капельки воды. Но любящий свет не замечает этого: его взгляд устремлён вперёд. Даже маленький паучок, приютившийся на щеке, не вызывает его гнева. Предводитель муз безмолвствует. Погружён в себя. Ничто не может нарушить его покой, прервать его думы. Так город становится пространством уединения и одиночества, где каждый уходит в себя, стремится к свету.
Marie, Петербург у Вас получился классический и строгий ... и очень холодный, отрешенный от повседневности, погруженный в вечность. Наверное, тем и хорош образ Бориса Смелова, что каждый находит в нем что-то свое. Спасибо Вам.
Сергей Владимирович, большое спасибо Вам за отзыв!
Прошло время, и я могу взглянуть на написанное со стороны. Вы почувствовали очень точно: в этом описании город действительно получился каким-то неуютным, отстранённым. Но, видно, такое у меня было настроение. Сейчас всё кажется иным: как будто Аполлон готов весело тряхнуть головой и развеять лёгкие кудри, а капельки дождя и маленький пришелец стремительно разлетятся в разные стороны (в том числе и на нас). И сразу возникает ассоциация с юным Пушкиным из Михайловского.
Хотя изначально ещё одним источником для вдохновения стала для меня статья, прочитанная давно, но подарившая яркое впечатление:
Балаш А. Н. Утрата чувства подлинности и музейное сообщество: к вопросу о профессиональной ответственности // Вестник СПбГУКИ. - 2013. - N 3 (16). - С. 109-112.
"Это одна из самых известных работ Бориса Смелова «Аполлон. Летний сад» (1978). Сегодня она не только один из ярчайших образов в поэтике Петербурга последней четверти ХХ в. В наши дни этот снимок стал уникальным документом подлинности. В кадре - голова мраморного бюста «Аллегория солнца. Аполлон» работы итальянского скульптора начала XVIII в. Пьетро Баратта. Зритель видит мрамор, тронутый патиной времени, в котором эхом звучат культурные амбиции основателя Северной Венеции, устроившего на холодном невском берегу этот Сад-парадиз; он замечает капли дождя, стекающие по кудрям, лавровому венку и мраморному лицу античного бога - это образ дождливого питерского неба, он видит паука на его щеке и думает о деревьях Сада, с которых мог спуститься этот незваный гость".
Страницы